Ouverture
Cette exposition est née d’un désir simple et profond : rendre à Cesária Évora toute sa dimension.
Non seulement l’artiste mondialement connue, mais la femme, la voix, la mémoire, l’archipel qu’elle porte en elle.
À travers elle, c’est toute une histoire qui s’ouvre : celle du Cap-Vert, de ses musiques, de ses silences, de ses départs, de ses blessures, de ses fiertés, de ses circulations entre continents.
"Cesária Évora, voix d’un peuple – Musiques du Cap-Vert, patrimoines vivants" est une exposition pensée comme un espace de transmission, de résonance et de reconnaissance.
Elle invite le public à découvrir un patrimoine vivant, à entendre une voix devenue universelle, et à entrer dans un récit où la musique devient mémoire, langage et lien entre les mondes.
Portée par l’association Les Arts Voyagent, cette exposition entend inscrire la figure de Cesária Évora dans une lecture à la fois historique, sensible et contemporaine, en mettant en lumière les héritages culturels du Cap-Vert et leur rayonnement international.
Pourquoi Cesária aujourd’hui ?
Plus qu’une icône musicale, Cesária Évora incarne une géographie affective et politique : celle d’un peuple façonné par l’insularité, l’exil, la créolité et la circulation.
Sa voix raconte le Cap-Vert, mais aussi toutes les mémoires en mouvement.
Aujourd’hui, son héritage continue de dialoguer avec de nouvelles générations d’artistes, de publics et de diasporas.
Les ambitions du projet
Plus qu’une icône musicale, Cesária Évora incarne une géographie affective et politique : celle d’un peuple façonné par l’insularité, l’exil, la créolité et la circulation.
Sa voix raconte le Cap-Vert, mais aussi toutes les mémoires en mouvement.
Aujourd’hui, son héritage continue de dialoguer avec de nouvelles générations d’artistes, de publics et de diasporas.
Le commissariat /
Porteur du projet
L’exposition « Cesária Évora, voix d’un peuple – Musiques du Cap-Vert, patrimoines vivants » est portée par l’association Les Arts Voyagent, engagée dans la conception et la production de projets culturels à dimension internationale, à la croisée des arts, des patrimoines et des circulations entre les territoires.
Fondée avec la volonté de créer des espaces de dialogue entre les cultures, l’association développe des initiatives qui mettent en lumière des héritages souvent peu visibles, tout en les inscrivant dans des lectures contemporaines ouvertes sur le monde.
Le commissariat général de l’exposition est assuré par Émilie Silva, avocate et curatrice, dont le travail s’inscrit à l’intersection du droit, de la culture et des dynamiques internationales. À travers ce projet, elle poursuit une démarche visant à valoriser les patrimoines culturels des espaces africains et diasporiques, en articulant exigence scientifique, sensibilité artistique et portée institutionnelle.
Elle s’appuie sur un collège de commissaires scientifiques associés, réunissant chercheurs, journalistes, musicologues et professionnels de la culture, qui contribuent à la construction du propos de l’exposition et à la richesse de ses perspectives.
Parmi eux figurent notamment :
- Egidia Souto, spécialiste des mondes lusophones et des dynamiques historiques et postcoloniales
- Solène Vassal, dont les travaux portent sur les trajectoires artistiques et les récits biographiques
- Véronique Mortaigne, journaliste, apportant un regard sur les circulations culturelles et les scènes musicales
- Gláucia Nogueira, musicologue, spécialiste des musiques capverdiennes et de leurs formes
- Samy-Vicente Lacerda, journaliste, dont le travail explore les expressions contemporaines de la mémoire et des diasporas
Ce travail collectif permet de proposer une lecture plurielle de l’héritage de Cesária Évora, croisant les approches historiques, musicologiques, sensibles et contemporaines.
Marraine de
l’exposition
L'exposition est parrainée par Mme Elisabeth Moreno, ancienne ministre déléguée en charge de l’égalité femme homme et dirigeante d’entreprises, marraine de l’association et un soutien de taille dans nos projets.
DIRECTION ARTISTIQUE ET NARRATION UNIVERSELLE
La conception artistique et scénographique de l’exposition repose sur une collaboration étroite entre l’agence de scénographie MB Architecture et Ricardo Vicente Barbosa, directeur du Centre culturel du Cap-Vert à Lisbonne et curateur.
Cette collaboration vise à construire une narration spatiale et sensible, en dialogue avec le contenu scientifique de l’exposition, afin d’assurer une articulation cohérente entre mémoire, création contemporaine et regard sur le présent.
IMAGINAIRE DES ESPACES ET OEUVRES CONTEMPORAINES
Ricardo Vicente Barbosa intervient plus particulièrement sur le travail d’imaginaire des espaces et sur la transmission de certaines oeuvres
contemporaines issues du monde lusophone. Son approche curatoriale permet de mettre en dialogue des pratiques artistiques contemporaines avec les thématiques centrales de l’exposition : la naissance des formes, les départs, les circulations, les trajectoires
diasporiques et la valorisation des figures féminines.
La participation d’artistes contemporains s’inscrit dans une logique de relations de travail déjà engagées, de valorisation de démarches artistiques existantes et de mise en perspective des oeuvres avec les thématiques centrales de l’exposition.
HARMONISATION ARTISTIQUE SCÉNOGRAPHIQUE
MB Architecture accompagne et structure ces propositions artistiques par un travail d’harmonisation dans l’espace, garantissant la lisibilité du parcours, la cohérence esthétique et la fluidité de l’expérience du public. L’agence veille à l’intégration équilibrée des oeuvres, des archives et des dispositifs narratifs au sein d’un parcours immersif et accessible.
L’ensemble de cette collaboration permet de faire de l’exposition un espace de dialogue vivant entre savoirs scientifiques, créations contemporaines et expérience sensible, au service d’un récit universel et partagé.